他被称为“苏联的塞尚”，是俄罗斯先锋派中最杰出的代表人物之一。不过，他真正找到了属于自己的风格——社会主义现实主义风格。
在1895年，这位19岁的艺术家在莫斯科的一次展览上首次接触到了印象派绘画。克劳德·莫奈的《干草堆》给他留下了深刻的印象。之后，他在巴黎的罗多尔夫·朱利安学院以及圣彼得堡艺术学院学习了几年后，终于形成了自己独特的创作风格。
那些他不满意的作品，那些不符合理想标准的作品，他都予以销毁。就连他的毕业作品《渔民收网》也未能幸免于被毁的命运。他后来说道：“我对待每幅画作都像对待一匹全新的、未经磨损的马一样，从不重复做同样的事情。”
1. 《葡萄收获》，1909年
彼得·康查洛夫斯基基金会
又一次前往巴黎的旅行，成为了他追求艺术风格的重要转折点。彼得·康查洛夫斯基(Pyotr Konchalovsky，1876-1956) 越来越被印象派艺术所吸引。他的作品体现了马蒂斯、梵高，尤其是塞尚的影响——他“像溺水之人抓住稻草一样”着迷于塞尚，而塞尚描绘自然的风格也深深触动了他。1909年，他根据订单创作了四幅描绘葡萄收获场景的画作。
2. 艺术家乔治·亚库洛夫的肖像，1910年
特列季亚科夫画廊
康查洛夫斯基认为，如果不寻找一种艺术方法，就无法创造出属于自己的风格。他试图在每一个机会中学习新的东西，包括从他的岳父——艺术家瓦西里·苏里科夫那里学习。在这段时间里，他创作了一幅乔治·亚库洛夫的肖像画。他刻意避免对画像进行过度修饰，而是专注于人物的性格特征。
3. 《家庭画像》，1911年
俄罗斯博物馆
不久之后，康查洛夫斯基绘制了第一幅家族肖像画。这种强烈的色彩——黑色与白色，以及红色和绿色——被墙上挂着的中国画所映衬，画上的粉色和蓝绿色调为整个画面增添了优雅的氛围。
在他的一生中，这位艺术家创作了许多描绘自己最亲近的家人的画像。这些人的形象和绘画风格随着时间的推移而演变，但有一件事始终保持不变：那就是在艺术家生活中存在着一种重要的支持系统。
4. 自画像，1912年
俄罗斯博物馆
1911年秋季，这位艺术家共同创立了“钻石骑士”协会。该协会的成员包括伊利亚·马什科夫、阿里斯塔赫·伦图洛夫和罗伯特·法尔克。他们以现实主义绘画为基础，寻求新的自我表达方式，并从立体主义、后印象派和野兽派中汲取灵感。 “钻石骑士”协会的创作灵感来源之一就是塞尚。不过，康查洛夫斯基并没有盲目模仿他，而是创造了自己独特、充满活力的艺术风格。
5. 1915年至1916年间创作的娜塔莉亚·康恰洛夫斯卡娅儿童形象画
特列季亚科夫画廊
在1914年夏天，这位艺术家参加了第一次世界大战的战场，直到1917年才结束他的服役生涯。这短短几年时间成为了他从印象派转向现实主义的转折点。那个时期的作品之一——一幅他女儿的肖像画——被特列季亚科夫画廊购得。
6. 《奈良的桥梁》，1918 年
特列季亚科夫画廊
在1917年的布尔什维克革命之后，这位艺术家并未移民国外。20世纪20 年代，他在先锋派艺术机构“VKHUTEMAS-VKHUTEIN”任教，并再次访问欧洲，在巴黎举办了展览。他常在莫斯科附近的阿布列姆采沃度过夏天，在那里创作了许多风景画。他坦言，他希望“创造出一种生动的景观，其中树木并非只是简单地扎根于地面……而是像古代大师那样，从大地中自然生长出来，让观者能够感受到它们的根系。”
7. 《诺夫哥罗德人》，1925年
俄罗斯博物馆
这位艺术家还曾在大诺夫哥罗德度过几个夏天，在那里他创作了描绘当地居民日常生活的画作。无论是从集市上归来的农民、乘船航行的渔民，还是围坐在一张桌子旁的人们，他的作品中的形象都充满了生命力，每个人都有着独特的情感表达。
8. 《篮筐中的紫丁香（英雄主题）》，1933年
俄罗斯博物馆
在20世纪30年代初，这位艺术家购买了位于卡卢加地区的房产，并经常在那里从春季持续到深秋。在布格里地区，他有一座古老的丁香花园，这成为了他的新灵感来源。他经常描绘丁香花，称它们为艺术家的伟大导师。
9. 维索沃洛德·迈尔霍尔德的肖像（1938年）
特列季亚科夫画廊
在庄园里，他创作了一系列苏联文化人物的肖像画。他描绘的是导演维索沃洛德·梅耶霍尔德在困难时期的形象：他的剧院当时正处于关闭状态，就在他被逮捕的前不到一年时间里。在鲜艳的地毯背景下，这位穿着黑色西装的躺着的导演，身边伴着他心爱的狐狸犬，显得格外引人注目。
10. 《地板抛光工》，1946年
特列季亚科夫画廊
在伟大的卫国战争期间，康查洛夫斯基继续从事创作工作，其中包括为戏剧演出制作布景。他于1956年在布格里亚的乡间别墅去世，享年79岁。这位艺术家一生都致力于艺术创作。
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